Indice
Portale
FAQ
Cerca
Registrare
ConnessioneVita da Star:una vita per il cinema,il cinema per la vita.
Vita da Star:una vita per il cinema,il cinema per la vita.
Da ivorycronos il Ven 1 Ago 2008 - 12:23
CLARK GABLE
William Clark Gable (Cadiz, 1 febbraio 1901 – Los Angeles, 16 novembre 1960) è stato un attore statunitense.
Presenza scenica,fascino,carisma eccezionale...
Le sue doti innate,che ne hanno permesso l'ascesa nell'Olimpo di Hollywood,restano a tutt'oggi ineguagliate,seppur nn manchino gli emulatori.
I film da lui interpretati durante la sua brillante carriera furono quasi sempre in testa ai botteghini.
Seppe conquistare il cuore degli americani (ma non solo),che ancora oggi lo ricordano come il "Re di Hollywood".
La sua carriera,il suo viso ornato da baffetti irriverenti,lo legano indissolubilmente al personaggio di Rhett Butler in Via col vento,film del 1939 vincitore di 10 Premi Oscar.
Clark è di origini molto umili.Lui stesso è operaio in una fabbrica di pneumatici.
Nel 1921 scappa con una compagnia di girovaghi x fare l'attore,dopo essere rimasto folgorato dalla vista di uno spettacolo teatrale.
Per mantenersi farà di tutto,dal venditore di cravatte al taglialegna.
Nel 1924 sposa l'attrice e regista Josephine Dillon (12 anni più di lui),che lo aiuta ad entrare nel mondo del teatro e cambia la sua immagine.
Gli insegna a recitare,lo introduce al bon ton,gli suggerisce abiti e portamento.E gli procura le prime parti.
Durante una tournée in Texas il nostro conosce Ria Langham,una plurimilionaria di diciassette anni più vecchia di lui;divorzia da Josephine e si risposa con lei.
In seguito Gable viene scritturato dalla casa produttrice MGM che decide di modificargli l'aspetto fisico con un intervento riduttivo delle orecchie (troppo voluminose e a sventola),e con la sostituzione dei denti,non perfetti,con una dentiera,che gli dona il sorriso affascinante che tutti ricordiamo.
Nel 1934,ormai decollato,vince l'Oscar con la commedia Accadde una notte.La tragedia del Bounty gli varrà una nomination l'anno successivo.
Gable è stato molto amato per la sua simpatia e gentilezza anche fuori dal set;amò molte donne fra cui Joan Crawford,Jean Harlow,Loretta Young (da cui ebbe una figlia,circostanza che rimase segreta x anni essendo la Young nubile e Gable coniugato),ma ebbe anche un debole per l'alcool.
Questa debolezza gli avrebbe segnato la vita:una sera,ubriaco al volante,investì ed uccise una donna.
Venne consacrato definitivamente col suo ruolo di mascalzone gentiluomo,sfacciato e irriverente,in Via col vento,film che gli valse l'ennesima nomination all'Oscar.
Il compenso percepito gli permise di chiedere il divorzio dalla Langham x poter sposare l'attrice Carole Lombard,a detta di molti il vero grande amore della sua vita.
La Lombard era bellissima e audace,ma lo lasciò presto.Scomparve infatti tragicamente in un incidente aereo,a soli 33 anni.
Gable ne fu devastato,al punto da decidere di lasciare le scene e arruolarsi come aviatore volontario durante la guerra.
Al ritorno riprende a recitare,ma nn è più lo stesso:la sua spavalderia spensierata è totalmente scomparsa,lasciando il posto ad un uomo ombroso e stanco.
Totalmente allo sbando sia sul lavoro che nel privato,nel 1949 sposa senza amore lady Sylvia Ashley,dalla quale divorzia nel 1951.
Poco tempo dopo conosce e sposa Kay Spreckels,una bella ragazza che gli ricorda molto Carole Lombard e che lo riporterà alla vita e agli antichi splendori.
Gli spostati,con Marilyn Monroe,è il suo ultimo film.Gable fa appena in tempo a terminare le riprese che viene colpito da un infarto.
Muore prima di veder nascere il figlio John,avuto dalla quinta moglie Kay.
]
Altre interpretazioni di Clark Gable:
-White Man (1924)
-La zarina (1924)
-The Pacemakers (1925)
-Declassée (1925)
-The Merry Kiddo (1925)
-What Price Gloria? (1925)
-La vedova allegra (1925)
-The Plastic Age (1925)
-North Star (1925)
-The Johnstown Flood (1926)
-One Minute to Play (1926)
-The Painted Desert (1931)
-The Easiest Way (1931)
-La via del male (1931)
-The Finger Points (1931)
-The Secret Six (1931)
-Laughing Sinners (1931)
-A Free Soul (1931)
-L'angelo bianco (1931)
-Puro sangue (1931)
-Cortigiana (1931)
-L'amante (1931)
-I demoni dell'aria (1931)
-Polly of the Circus (1932)
-Lo schiaffo (1932)
-No Man of Her Own (1932)
-Strano interludio (1932)
-La suora bianca (1933)
-L'uomo che voglio (1933)
-Volo di notte (1933)
-La danza di Venere (1933)
-Uomini in bianco (1934)
-Manhattan Melodrama (1934)
-Incatenata (1934)
-La donna è mobile (1934)
-Lo scandalo del giorno (1935)
-Sui mari della Cina (1935)
-Il richiamo della foresta (1935)
-Gelosia (1936)
-San Francisco (1936)
-Caino e Adele (1936)
-Amore in corsa (1936)
-Parnell (1937)
-Saratoga (1937)
-Arditi dell'aria (1938)
-L'amico pubblico n. 1 (1938)
-Spregiudicati (1939)
-L'isola del diavolo (1940)
-La febbre del petrolio (1940)
-Corrispondente X (1940)
-Avventura a Bombay (1941)
-Se mi vuoi sposami (1941)
-Incontro a Bataan (1942)
-Avventura (1945)
-I trafficanti (1947)
-La lunga attesa (1948)
-Suprema decisione (1948)
-Fate il vostro gioco (1949)
-La chiave della città (1950)
-Indianapolis (1950)
-Il cacciatore del Missouri (1951)
-Stella solitaria (1952)
-Arrivò l'alba (1953)
-Mogambo (1953)
-Controspionaggio (1954)
-L'avventuriero di Hong Kong (1955)
-Gli implacabili (1955)
-Un re per quattro regine (1956)
-La banda degli angeli (1957)
-Mare caldo (1958)
-Dieci in amore (1958)
-Ma non per me (1959)
-La baia di Napoli (1960)
William Clark Gable (Cadiz, 1 febbraio 1901 – Los Angeles, 16 novembre 1960) è stato un attore statunitense.
Presenza scenica,fascino,carisma eccezionale...
Le sue doti innate,che ne hanno permesso l'ascesa nell'Olimpo di Hollywood,restano a tutt'oggi ineguagliate,seppur nn manchino gli emulatori.
I film da lui interpretati durante la sua brillante carriera furono quasi sempre in testa ai botteghini.
Seppe conquistare il cuore degli americani (ma non solo),che ancora oggi lo ricordano come il "Re di Hollywood".
La sua carriera,il suo viso ornato da baffetti irriverenti,lo legano indissolubilmente al personaggio di Rhett Butler in Via col vento,film del 1939 vincitore di 10 Premi Oscar.
Clark è di origini molto umili.Lui stesso è operaio in una fabbrica di pneumatici.
Nel 1921 scappa con una compagnia di girovaghi x fare l'attore,dopo essere rimasto folgorato dalla vista di uno spettacolo teatrale.
Per mantenersi farà di tutto,dal venditore di cravatte al taglialegna.
Nel 1924 sposa l'attrice e regista Josephine Dillon (12 anni più di lui),che lo aiuta ad entrare nel mondo del teatro e cambia la sua immagine.
Gli insegna a recitare,lo introduce al bon ton,gli suggerisce abiti e portamento.E gli procura le prime parti.
Durante una tournée in Texas il nostro conosce Ria Langham,una plurimilionaria di diciassette anni più vecchia di lui;divorzia da Josephine e si risposa con lei.
In seguito Gable viene scritturato dalla casa produttrice MGM che decide di modificargli l'aspetto fisico con un intervento riduttivo delle orecchie (troppo voluminose e a sventola),e con la sostituzione dei denti,non perfetti,con una dentiera,che gli dona il sorriso affascinante che tutti ricordiamo.
Nel 1934,ormai decollato,vince l'Oscar con la commedia Accadde una notte.La tragedia del Bounty gli varrà una nomination l'anno successivo.
Gable è stato molto amato per la sua simpatia e gentilezza anche fuori dal set;amò molte donne fra cui Joan Crawford,Jean Harlow,Loretta Young (da cui ebbe una figlia,circostanza che rimase segreta x anni essendo la Young nubile e Gable coniugato),ma ebbe anche un debole per l'alcool.
Questa debolezza gli avrebbe segnato la vita:una sera,ubriaco al volante,investì ed uccise una donna.
Venne consacrato definitivamente col suo ruolo di mascalzone gentiluomo,sfacciato e irriverente,in Via col vento,film che gli valse l'ennesima nomination all'Oscar.
Il compenso percepito gli permise di chiedere il divorzio dalla Langham x poter sposare l'attrice Carole Lombard,a detta di molti il vero grande amore della sua vita.
La Lombard era bellissima e audace,ma lo lasciò presto.Scomparve infatti tragicamente in un incidente aereo,a soli 33 anni.
Gable ne fu devastato,al punto da decidere di lasciare le scene e arruolarsi come aviatore volontario durante la guerra.
Al ritorno riprende a recitare,ma nn è più lo stesso:la sua spavalderia spensierata è totalmente scomparsa,lasciando il posto ad un uomo ombroso e stanco.
Totalmente allo sbando sia sul lavoro che nel privato,nel 1949 sposa senza amore lady Sylvia Ashley,dalla quale divorzia nel 1951.
Poco tempo dopo conosce e sposa Kay Spreckels,una bella ragazza che gli ricorda molto Carole Lombard e che lo riporterà alla vita e agli antichi splendori.
Gli spostati,con Marilyn Monroe,è il suo ultimo film.Gable fa appena in tempo a terminare le riprese che viene colpito da un infarto.
Muore prima di veder nascere il figlio John,avuto dalla quinta moglie Kay.
]
Altre interpretazioni di Clark Gable:
-White Man (1924)
-La zarina (1924)
-The Pacemakers (1925)
-Declassée (1925)
-The Merry Kiddo (1925)
-What Price Gloria? (1925)
-La vedova allegra (1925)
-The Plastic Age (1925)
-North Star (1925)
-The Johnstown Flood (1926)
-One Minute to Play (1926)
-The Painted Desert (1931)
-The Easiest Way (1931)
-La via del male (1931)
-The Finger Points (1931)
-The Secret Six (1931)
-Laughing Sinners (1931)
-A Free Soul (1931)
-L'angelo bianco (1931)
-Puro sangue (1931)
-Cortigiana (1931)
-L'amante (1931)
-I demoni dell'aria (1931)
-Polly of the Circus (1932)
-Lo schiaffo (1932)
-No Man of Her Own (1932)
-Strano interludio (1932)
-La suora bianca (1933)
-L'uomo che voglio (1933)
-Volo di notte (1933)
-La danza di Venere (1933)
-Uomini in bianco (1934)
-Manhattan Melodrama (1934)
-Incatenata (1934)
-La donna è mobile (1934)
-Lo scandalo del giorno (1935)
-Sui mari della Cina (1935)
-Il richiamo della foresta (1935)
-Gelosia (1936)
-San Francisco (1936)
-Caino e Adele (1936)
-Amore in corsa (1936)
-Parnell (1937)
-Saratoga (1937)
-Arditi dell'aria (1938)
-L'amico pubblico n. 1 (1938)
-Spregiudicati (1939)
-L'isola del diavolo (1940)
-La febbre del petrolio (1940)
-Corrispondente X (1940)
-Avventura a Bombay (1941)
-Se mi vuoi sposami (1941)
-Incontro a Bataan (1942)
-Avventura (1945)
-I trafficanti (1947)
-La lunga attesa (1948)
-Suprema decisione (1948)
-Fate il vostro gioco (1949)
-La chiave della città (1950)
-Indianapolis (1950)
-Il cacciatore del Missouri (1951)
-Stella solitaria (1952)
-Arrivò l'alba (1953)
-Mogambo (1953)
-Controspionaggio (1954)
-L'avventuriero di Hong Kong (1955)
-Gli implacabili (1955)
-Un re per quattro regine (1956)
-La banda degli angeli (1957)
-Mare caldo (1958)
-Dieci in amore (1958)
-Ma non per me (1959)
-La baia di Napoli (1960)
Silenzio Stampa
Re: Vita da Star:una vita per il cinema,il cinema per la vita.
Da ivorycronos il Ven 1 Ago 2008 - 15:27
ANNA MAGNANI
« Vede..io sono come un cavallo al quale non bisogna metter briglia.. »
(Anna Magnani)
Anna Magnani (Roma,7 marzo 1908 – 26 settembre 1973) è stata un'attrice teatrale e cinematografica italiana.
È considerata una delle più grandi attrici della storia del cinema.
Figlia della sarta Marina Magnani.Padre ignoto.
Divenuta famosa,le sue risorse le permisero di fare alcune ricerche circa le sue origini.Scoprì che il padre era calabrese,e che probabilmente il cognome era Del Duce.
Le ricerche nn diedero i frutti sperati,e la grande attrice dovette infine rinunciare.
Ma,con la sua celebre ironia,liquidò la questione con una delle sue fulminanti battute:disse di essersi fermata nelle ricerche xchè nn voleva passare come "La figlia del Duce".
A lungo si è creduto che la Magnani fosse nata ad Alessandria d'Egitto.
In realtà la madre vi si trasferì da sola subito dopo la nascita della bambina,e lì conobbe un facoltoso austriaco,che sposò.
Anna crebbe a casa della nonna materna,in compagnia di cinque zie ed uno zio.
Dopo la guerra,Marina tornò in Italia e chiuse la figlia in un collegio di suore,prima di far ritorno ad Alessandria.
Tra alti e bassi,la Magnani proseguì gli studi fino al liceo.
Nel mezzo,una visita alla madre in Egitto,che però le causò molto dolore:Marina nn riusciva ad amare sua figlia,causandole uno sconforto enorme.
Anna rientra a Roma,e decide di studiare recitazione alla scuola di Eleonora Duse.
La sua carriera teatrale comincia nel 1929,periodo nel quale lavora con Paolo Stoppa,Antonio Gandusio,Totò e Aldo Fabrizi.
Nel 1928 appare in un piccolo ruolo marginale al cinema,ma il suo esordio vero e proprio su pellicola è La cieca di Sorrento,nel 1934.Nn abbandona cmq il teatro.
Nel 1935 sposa il regista Goffredo Alessandrini.
E' Vittorio De Sica,nel'41,ad offrirle il suo primo ruolo da protagonista assoluta,in Teresa Venerdì.
Nel '42 dà alla luce il suo unico figlio,Luca.Che però nn è figlio del marito ma di un giovane attore,Massimo Serato,con cui ha una relazione.
Il film che le varrà il Nastro D'Argento e la consacrerà agli occhi del mondo è Roma città aperta del 1945,diretto da Roberto Rossellini.
Nel 1947 vince il premio come miglior attrice alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia,col film L'onorevole Angelina.
Nel 1951 arriva il secondo nastro d'Argento,x Bellissima di Luchino Visconti.
Nel 1956 è la prima interprete italiana nella storia degli Academy Awards a vincere il Premio Oscar come migliore attrice protagonista nel film La rosa tatuata.
Per lo stesso ruolo vincerà anche un BAFTA quale attrice internazionale dell'anno,e il Golden Globe come migliore attrice in un film drammatico.
Nel 1957 vince il suo terzo Nastro d'argento come protagonista del film Suor Letizia.
Un altro prestigioso riconoscimento internazionale,miglior attrice al Festival di Berlino,le viene conferito nel '58 per l'interpretazione del film Selvaggio è il vento.
Per lo stesso ruolo,sempre nel 1958,vince anche il suo primo David di Donatello come migliore attrice.
Nel 1959 vince il suo secondo David di Donatello per il film Nella città l'inferno.
Nel '62 è la protagonista di Mamma Roma di Pierpaolo Pasolini,regista con il quale aveva instaurato un rapporto molto conflittuale.
Nel 1971 decide di cimentarsi finalmente con quella televisione che ha sempre guardato con sospetto.
Arriva il 1972,che la vede nel suo ultimo ruolo cinematografico:un cameo x Federico Fellini in Roma.
Si spegne l'anno successivo,stroncata da un tumore al pancreas.
Filmografia:
-Scampolo (1928)
-Tempo massimo (1934)
-La cieca di Sorrento (1934)
-Quei due (1935)
-Trenta secondi d'amore (1936)
-Cavalleria (1936)
-La principessa Tarakanova (1938)
-Una lampada alla finestra (1940)
-La fuggitiva (1941)
-Teresa Venerdì (1941)
-Finalmente soli (1942)
-La fortuna viene dal cielo (1942)
-L'avventura di Annabella (1943)
-La vita è bella (1943)
-Campo de' fiori (1943)
-Gli assi della risata (1943)
-L'ultima carrozzella (1943)
-Il fiore sotto gli occhi (1944)
-Quartetto pazzo (1945)
-Roma città aperta (1945)
-Abbasso la miseria! (1945)
-Un uomo ritorna (1946)
-Lo sconosciuto di San Marino (1946)
-Avanti a lui tremava tutta Roma (1946)
-Il bandito (1946)
-Abbasso la ricchezza! (1946)
-Assunta Spina (1947)
-L'onorevole Angelina (1947)
-Molti sogni per le strade (1948)
-L'amore (1948)
-Vulcano (1950)
-Bellissima (1951)
-Camicie rosse (1952)
-La carrozza d'oro (1953)
-Siamo donne (V episodio) (1953)
-Carosello del varietà (1955)
-La rosa tatuata (1955)
-Suor Letizia (1957)
-Selvaggio è il vento (1957)
-Nella città l'inferno (1959)
-Pelle di serpente (1959)
-Risate di gioia (1960)
-Mamma Roma (1962)
-La pila della Peppa (1963)
-Made in Italy (episodio: La traversata) (1965)
-Il segreto di Santa Vittoria (1969)
-1943: un incontro (1971) (TV)
-La Sciantosa (1971) (TV)
-L'automobile (1971) (TV)
-...Correva l'anno di grazia 1870 (1971)
-Roma (1972)
« Vede..io sono come un cavallo al quale non bisogna metter briglia.. »
(Anna Magnani)
Anna Magnani (Roma,7 marzo 1908 – 26 settembre 1973) è stata un'attrice teatrale e cinematografica italiana.
È considerata una delle più grandi attrici della storia del cinema.
Figlia della sarta Marina Magnani.Padre ignoto.
Divenuta famosa,le sue risorse le permisero di fare alcune ricerche circa le sue origini.Scoprì che il padre era calabrese,e che probabilmente il cognome era Del Duce.
Le ricerche nn diedero i frutti sperati,e la grande attrice dovette infine rinunciare.
Ma,con la sua celebre ironia,liquidò la questione con una delle sue fulminanti battute:disse di essersi fermata nelle ricerche xchè nn voleva passare come "La figlia del Duce".
A lungo si è creduto che la Magnani fosse nata ad Alessandria d'Egitto.
In realtà la madre vi si trasferì da sola subito dopo la nascita della bambina,e lì conobbe un facoltoso austriaco,che sposò.
Anna crebbe a casa della nonna materna,in compagnia di cinque zie ed uno zio.
Dopo la guerra,Marina tornò in Italia e chiuse la figlia in un collegio di suore,prima di far ritorno ad Alessandria.
Tra alti e bassi,la Magnani proseguì gli studi fino al liceo.
Nel mezzo,una visita alla madre in Egitto,che però le causò molto dolore:Marina nn riusciva ad amare sua figlia,causandole uno sconforto enorme.
Anna rientra a Roma,e decide di studiare recitazione alla scuola di Eleonora Duse.
La sua carriera teatrale comincia nel 1929,periodo nel quale lavora con Paolo Stoppa,Antonio Gandusio,Totò e Aldo Fabrizi.
Nel 1928 appare in un piccolo ruolo marginale al cinema,ma il suo esordio vero e proprio su pellicola è La cieca di Sorrento,nel 1934.Nn abbandona cmq il teatro.
Nel 1935 sposa il regista Goffredo Alessandrini.
E' Vittorio De Sica,nel'41,ad offrirle il suo primo ruolo da protagonista assoluta,in Teresa Venerdì.
Nel '42 dà alla luce il suo unico figlio,Luca.Che però nn è figlio del marito ma di un giovane attore,Massimo Serato,con cui ha una relazione.
Il film che le varrà il Nastro D'Argento e la consacrerà agli occhi del mondo è Roma città aperta del 1945,diretto da Roberto Rossellini.
Nel 1947 vince il premio come miglior attrice alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia,col film L'onorevole Angelina.
Nel 1951 arriva il secondo nastro d'Argento,x Bellissima di Luchino Visconti.
Nel 1956 è la prima interprete italiana nella storia degli Academy Awards a vincere il Premio Oscar come migliore attrice protagonista nel film La rosa tatuata.
Per lo stesso ruolo vincerà anche un BAFTA quale attrice internazionale dell'anno,e il Golden Globe come migliore attrice in un film drammatico.
Nel 1957 vince il suo terzo Nastro d'argento come protagonista del film Suor Letizia.
Un altro prestigioso riconoscimento internazionale,miglior attrice al Festival di Berlino,le viene conferito nel '58 per l'interpretazione del film Selvaggio è il vento.
Per lo stesso ruolo,sempre nel 1958,vince anche il suo primo David di Donatello come migliore attrice.
Nel 1959 vince il suo secondo David di Donatello per il film Nella città l'inferno.
Nel '62 è la protagonista di Mamma Roma di Pierpaolo Pasolini,regista con il quale aveva instaurato un rapporto molto conflittuale.
Nel 1971 decide di cimentarsi finalmente con quella televisione che ha sempre guardato con sospetto.
Arriva il 1972,che la vede nel suo ultimo ruolo cinematografico:un cameo x Federico Fellini in Roma.
Si spegne l'anno successivo,stroncata da un tumore al pancreas.
Filmografia:
-Scampolo (1928)
-Tempo massimo (1934)
-La cieca di Sorrento (1934)
-Quei due (1935)
-Trenta secondi d'amore (1936)
-Cavalleria (1936)
-La principessa Tarakanova (1938)
-Una lampada alla finestra (1940)
-La fuggitiva (1941)
-Teresa Venerdì (1941)
-Finalmente soli (1942)
-La fortuna viene dal cielo (1942)
-L'avventura di Annabella (1943)
-La vita è bella (1943)
-Campo de' fiori (1943)
-Gli assi della risata (1943)
-L'ultima carrozzella (1943)
-Il fiore sotto gli occhi (1944)
-Quartetto pazzo (1945)
-Roma città aperta (1945)
-Abbasso la miseria! (1945)
-Un uomo ritorna (1946)
-Lo sconosciuto di San Marino (1946)
-Avanti a lui tremava tutta Roma (1946)
-Il bandito (1946)
-Abbasso la ricchezza! (1946)
-Assunta Spina (1947)
-L'onorevole Angelina (1947)
-Molti sogni per le strade (1948)
-L'amore (1948)
-Vulcano (1950)
-Bellissima (1951)
-Camicie rosse (1952)
-La carrozza d'oro (1953)
-Siamo donne (V episodio) (1953)
-Carosello del varietà (1955)
-La rosa tatuata (1955)
-Suor Letizia (1957)
-Selvaggio è il vento (1957)
-Nella città l'inferno (1959)
-Pelle di serpente (1959)
-Risate di gioia (1960)
-Mamma Roma (1962)
-La pila della Peppa (1963)
-Made in Italy (episodio: La traversata) (1965)
-Il segreto di Santa Vittoria (1969)
-1943: un incontro (1971) (TV)
-La Sciantosa (1971) (TV)
-L'automobile (1971) (TV)
-...Correva l'anno di grazia 1870 (1971)
-Roma (1972)
Silenzio Stampa
Re: Vita da Star:una vita per il cinema,il cinema per la vita.
Da molecular il Sab 2 Ago 2008 - 1:46
non so se sono vere star ma a me piacciono un sacco e mi hanno fatto divertire un mondo..........
siamo ignoranti ma l'educazione c'e l'hanno imparata!!!!!! ( Fero )
Re: Vita da Star:una vita per il cinema,il cinema per la vita.
Da ivorycronos il Sab 2 Ago 2008 - 22:06
molecular ha scritto:non so se sono vere star ma a me piacciono un sacco e mi hanno fatto divertire un mondo..........
Vedi Mol...dipende cosa si intende x "star"...
Io,x esempio,nn reputo che una star sia solo colei che si fa fotografare tutta imbellettata e platinata,o colui che si atteggia a bel tenebroso e appare sulle copertine di tutti i giornali.
Al giorno d'oggi,troppe soubrette di poco prezzo e troppi maschioni palestrati si atteggiano a "star" del cinema o della televisione.
Un nome su tutti,il primo che mi viene?Valeria Marini.Si comporta come se fosse la reincarnazione di Marilyn...ma che talento ha?
I veri divi sono quelli che sulla lunga distanza lasciano una traccia indelebile,che diventano immortali e vengono celebrati già in vita x il loro talento.
Un tempo i divi erano quelli che nn solo sapevano recitare...ma magari cantavano,ballavano,riuscivano ad essere dignitosamente scenici in tutto...erano "completi"...
Ora dimmi quanti ce ne sono che sanno fare più di una cosa?Li conti sulle dita di una mano,e parlo a livello mondiale...questo è demoralizzante.
Adesso basta essere famosi x essere considerati delle star e in genere ti basta una bella faccia o un bel corpo x raggiungere lo scopo.
Un tempo...nn diventavi famoso se nn eri una vera star,nel senso che sapevi fare qualcosa...
Franco e Ciccio sono stati delle star,te lo posso garantire...e il loro grande merito è proprio quello di esserlo stati senza esserlo davvero...scusa il gioco di parole!
Voglio dire che nn hanno mai avuto un tenore di vita da "divi":nn andavano in giro in smoking e nn avevano la villa e l'autista,xchè venivano dalla Sicilia della fame nera,quella della guerra...
Famiglia numerosa,lavori umili e i pochi averi che la Prima Guerra Mondiale aveva lasciato...
Nn tutti sanno che Ciccio faceva il calzolaio x vivere,o che Franco nn aveva nemmeno la licenza elementare e che fu costretto a rubare x mangiare e finì anche in carcere.
Chi guardava i film pensava che il suo lessico fosse una "macchietta",ma in realtà lui l'italiano nn lo parlava bene sul serio...
Per me SONO delle star...xchè avevano talento che nn veniva da una scuola di recitazione,ma dalla strada prima e dall'avanspettacolo poi...
Erano star xchè nn recitavano mai a copione,ma a braccio...improvvisando al momento...E' una cosa difficilissima,specie se devi far ridere.
Erano star xchè i loro personaggi erano costruiti in modo perfetto,senza una sbavatura o una forzatura...
E poi la mimica facciale,in particolare quella di Franco Franchi...eccezionale è dire poco!
Erano considerati attori di serie B dalla critica,eppure mostri sacri come Totò,Pasolini,De Sica,Gasmann,la Mangano,Modugno...facevano letteralmente a cazzotti x averli al fianco in un film o in un musical...
Se nn sono star loro!
E un altro grande merito che hanno avuto è stato il loro modo di fare comicità:mai una parolaccia,mai un riferimento gratuito al sesso,mai una volgarità...
Nn è poco...x niente...
Se guardo a come si fa comicità adesso,mi viene da piangere anzichè da ridere...
Per me sono star a pieno diritto,x quello che vale il mio parere...e tu hai fatto BENISSIMO a ricordarceli.
Grazie Mol!
Silenzio Stampa
Re: Vita da Star:una vita per il cinema,il cinema per la vita.
Da ivorycronos il Dom 3 Ago 2008 - 23:19
John Landis
John Landis (Chicago,3 agosto 1950) è un regista,sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense.
Inizia la carriera quasi x caso:il suo lavoro,infatti,è fare il portalettere alla mitica 20th Century Fox,dove conosce un sacco di personalità.
Uno dei suoi più intimi conoscenti,ad esempio,è Alfred Hitchcock.
Comincia la sua scalata ancora giovanissimo,entrando via via nel sistema fino ad esordire come assistente di produzione nei primi anni '70.
Dovrà aspettare fino al 1978 x esplodere davanti al grande pubblico:è l'anno di Animal House con John Belushi,ed è un trionfo.
Due anni dopo si consacra a livello mondiale con The Blues Brothers,scritto a quattro mani con Dan Aykroyd.
Rivuole ancora Belushi nel cast,e ai due affianca leggende della musica come Ray Charles,Aretha Franklin,James Brown,Cab Calloway e John Lee Hooker.Tutti insieme danno vita a quella che viene a tutt'oggi considerata la più bella colonna sonora della storia del cinema.
Landis è in piena ascesa:l'anno seguente è già impegnato in due nuovi progetti.
Gira Un lupo mannaro americano a Londra e Ai confini della realtà.
Ma è a questo punto che pare proprio che il destino voglia punirlo di tutto il ben di dio di cui gode:durante le riprese di Ai confini della realtà,un grave incidente causa la morte di un adulto e due bambini.
I tre si trovano a bordo di un elicottero che durante le riprese si avvicina troppo.La richiesta è partita da Landis che,seppure nn ha colpe e nn viene condannato,si sente il principale responsabile x l'accaduto.
Landis sfiora l'Oscar con Un lupo mannaro americano a Londra,Oscar che viene assegnato al suo creatore di effetti speciali di fiducia,Rick Baker.
E lo rivuole al suo fianco quando gira il videoclip più famoso e costoso della storia:quel Thriller di Michael Jackson che nel 1983 cambierà x sempre il corso della musica...
Filmografia:
Regia
-Slok (1972)
-Ridere per ridere (1977)
-Animal House (1978)
-The Blues Brothers (1980)
-Un lupo mannaro americano a Londra (1981)
-Coming Soon (1982)
-Una poltrona per due (1983)
-Ai confini della realtà (1983)
-Tutto in una notte (1985)
-Spie come noi (1985)
-I tre amigos! (1986)
-Donne amazzoni sulla luna (1987) - segmenti "Mondo Condo","Hospital","Blacks Without Souls","Don 'No Soul' Simmons" e "Video Date"
-Il principe cerca moglie (1988)
-Oscar - Un fidanzato per due figlie (1991)
-Amore all'ultimo morso (1992)
-Beverly Hills Cop III (1994)
-The Stupids (1996)
-Blues Brothers 2000 - Il mito continua (1998)
-Delitto imperfetto (1998)
-Slasher (2004) - documentario TV
-Masters of horror:La donna-cervo (2005)
Sceneggiature
-Slok (1972)
-The Blues Brothers (1980)
-Un lupo mannaro americano a Londra (1981)
-Coming Soon (1982)
-Ai confini della realtà - Il film (1983)
-Signori, il delitto è servito (1985)
-Un lupo mannaro americano a Parigi (1997)
-Blues Brothers 2000 - Il mito continua (1998)
-Delitto imperfetto (1998)
John Landis (Chicago,3 agosto 1950) è un regista,sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense.
Inizia la carriera quasi x caso:il suo lavoro,infatti,è fare il portalettere alla mitica 20th Century Fox,dove conosce un sacco di personalità.
Uno dei suoi più intimi conoscenti,ad esempio,è Alfred Hitchcock.
Comincia la sua scalata ancora giovanissimo,entrando via via nel sistema fino ad esordire come assistente di produzione nei primi anni '70.
Dovrà aspettare fino al 1978 x esplodere davanti al grande pubblico:è l'anno di Animal House con John Belushi,ed è un trionfo.
Due anni dopo si consacra a livello mondiale con The Blues Brothers,scritto a quattro mani con Dan Aykroyd.
Rivuole ancora Belushi nel cast,e ai due affianca leggende della musica come Ray Charles,Aretha Franklin,James Brown,Cab Calloway e John Lee Hooker.Tutti insieme danno vita a quella che viene a tutt'oggi considerata la più bella colonna sonora della storia del cinema.
Landis è in piena ascesa:l'anno seguente è già impegnato in due nuovi progetti.
Gira Un lupo mannaro americano a Londra e Ai confini della realtà.
Ma è a questo punto che pare proprio che il destino voglia punirlo di tutto il ben di dio di cui gode:durante le riprese di Ai confini della realtà,un grave incidente causa la morte di un adulto e due bambini.
I tre si trovano a bordo di un elicottero che durante le riprese si avvicina troppo.La richiesta è partita da Landis che,seppure nn ha colpe e nn viene condannato,si sente il principale responsabile x l'accaduto.
Landis sfiora l'Oscar con Un lupo mannaro americano a Londra,Oscar che viene assegnato al suo creatore di effetti speciali di fiducia,Rick Baker.
E lo rivuole al suo fianco quando gira il videoclip più famoso e costoso della storia:quel Thriller di Michael Jackson che nel 1983 cambierà x sempre il corso della musica...
Filmografia:
Regia
-Slok (1972)
-Ridere per ridere (1977)
-Animal House (1978)
-The Blues Brothers (1980)
-Un lupo mannaro americano a Londra (1981)
-Coming Soon (1982)
-Una poltrona per due (1983)
-Ai confini della realtà (1983)
-Tutto in una notte (1985)
-Spie come noi (1985)
-I tre amigos! (1986)
-Donne amazzoni sulla luna (1987) - segmenti "Mondo Condo","Hospital","Blacks Without Souls","Don 'No Soul' Simmons" e "Video Date"
-Il principe cerca moglie (1988)
-Oscar - Un fidanzato per due figlie (1991)
-Amore all'ultimo morso (1992)
-Beverly Hills Cop III (1994)
-The Stupids (1996)
-Blues Brothers 2000 - Il mito continua (1998)
-Delitto imperfetto (1998)
-Slasher (2004) - documentario TV
-Masters of horror:La donna-cervo (2005)
Sceneggiature
-Slok (1972)
-The Blues Brothers (1980)
-Un lupo mannaro americano a Londra (1981)
-Coming Soon (1982)
-Ai confini della realtà - Il film (1983)
-Signori, il delitto è servito (1985)
-Un lupo mannaro americano a Parigi (1997)
-Blues Brothers 2000 - Il mito continua (1998)
-Delitto imperfetto (1998)
Silenzio Stampa